Blejtram to praktyczna konstrukcja używana jako nośnik dla płótna malarskiego. Krosna malarskie, znane też jako ramy, tworzą stabilne podłoże, które wpływa na wygląd i trwałość obrazów. W naszym sklepie oferujemy zestawy z drewna sosnowego o wilgotności 8-10% wraz z ośmioma…
Tempera to nazwa farby i jednocześnie technika malarska, oparta na spoiwie w postaci emulsji. Dzięki temu łączy cechy akwareli i oleju, pozwalając na krycie lub delikatne laserunki. W praktyce używa się jej do obrazów sztalugowych, polichromii, dekoracji ściennych oraz projektów…
Wprowadzenie do tematu — ten tekst porówna dwa dominujące media malarskie. Przedstawimy pochodzenie, różnice składników i skutki pracy w pracowni domowej. Farby olejne sięgają XV wieku i pochodzą z Niderlandów. Ich receptura była stabilna przez wiele lat. Cechują się dużą…
Gesso to gęsty grunt do płócien i innych chłonnych podłoży. Po wyschnięciu tworzy matową, porowatą warstwę, która poprawia przyczepność farb i stabilizuje warstwy malarskie. W tym przewodniku wyjaśnimy czym jest gesso i dlaczego prawidłowe gruntowanie daje lepszy start do malowania.…
Przy pierwszym remoncie lub projekcie malarskim warto zacząć od prostych zasad. Na rynku wnętrz dominują obecnie farby emulsyjne i mineralne. Emulsyjne oferują szybkie schnięcie, dobre krycie i łatwą aplikację, co pomaga początkującym. W 2025 r. kluczowe parametry to odporność na…
Podmalówka to pierwsza, kierująca warstwa farby nakładana na grunt lub imprimiturę. Ma za zadanie stworzyć bazę pod kolejne warstwy i ustawić tonację całego obrazu. W praktyce podmalówki sterują percepcją koloru przez interakcję z farbami o różnym stopniu krycia. Różne techniki…
Gwasz to farba wodna o intensywnym, matowym i kryjącym wykończeniu. Jako spoiwo używa się gumy arabskiej, a krycie wzmacnia dodatek kredy lub bieli cynkowej. Historia tej techniki sięga średniowiecza, gdy służyła przy iluminacjach. W XVIII wieku zdobyła uznanie w malarstwie…
Marc Chagall to malarz i grafik pochodzenia żydowskiego, którego prace łączą ludowe motywy z awangardą europejską. Urodzony w Łoźnej, kształcił się w Petersburgu, a później związał się z Paryżem i Montparnasse. Jego twórczość obejmuje obrazy, grafiki i witraże, które przemawiają…
Bruegel Starszy to kluczowa postać północnego renesansu, malarz i grafik, który odcisnął trwały ślad w historii sztuki. Urodził się około 1525 roku w Broghel, a zmarł w Brukseli w 1569 roku. Jego twórczość obejmuje rozległe pejzaże, gęste sceny rodzajowe i…
Diego Rivera był jednym z najważniejszych twórców malarstwa monumentalnego XX wieku. Urodzony w Guanajuato, kształcił się w Europie, a potem wrócił, by kształtować program sztuki narodowej w Meksyku. Jego murale w Mexico City, zwłaszcza w Pałacu Narodowym i w Secretaría…
Paul Gaugin to postimpresjonista, który porzucił karierę maklera, by tworzyć obrazy o żywych barwach i uproszczonych formach. W Pont-Aven współtworzył syntetyzm, a prace z Tahiti stały się symbolem jego dojrzałego stylu. Najsłynniejsze płótna, jak „Skąd pochodzimy? Kim jesteśmy? Dokąd zmierzamy?”…
Victor‑Eugène Delacroix to kanon romantyzmu i jedna z kluczowych postaci historii malarstwa XIX wieku. Jego wczesny debiut Barką Dantego w roku 1822 zapowiadał burzliwą karierę, w której powstały dzieła obecne dziś w Luwrze i muzeach Europy. W kolejnych latach artysta…
Paul Cézanne to postimpresjonista, który przełamał tradycyjne zasady perspektywy i kompozycji. Jego prace łączą prostotę formy z wielowymiarowym widokiem, co stało się inspiracją dla sztuki XX wieku. Martwa natura, pejzaże Prowansji i portrety to motywy często goszczące na płótnach artysty.…
Amedeo Modigliani to twórca znany z wydłużonych postaci, wyraźnych konturów i twarzy często pozbawionych oczu. Jego malarstwo i rzeźba, tworzone głównie w Paryżu od 1906 roku, łączą oszczędną formę z melancholijną aurą. Najsłynniejsze motywy to portrety i akty, jak seria…
Marina Abramović jest ikoną sztuki performansu, której prace zrewolucjonizowały język współczesnej sztuki. Od eksperymentów z serii Rhythm w latach 70. po słynne The Artist Is Present (2010) w MoMA, jej działania zmieniały relacje między twórcą a widzem. W 1997 roku…
Sztuka współczesna to niezwykle zróżnicowany okres w dziejach sztuki, który obejmuje twórczość powstałą od połowy XX wieku aż po czasy nam współczesne. Cechuje ją ogromna różnorodność form, technik i tematów, a także dynamiczny rozwój w odpowiedzi na zmieniający się świat.…
Polska sztuka patriotyczna to wyjątkowy fenomen kulturowy, który przez wieki kształtował tożsamość narodową i wzmacniał ducha wspólnoty. W czasach zaborów, wojen i okupacji, artyści wykorzystywali swój talent, by podtrzymać pamięć o niepodległej ojczyźnie i jej bohaterach. Dzieła te nie tylko…
Polskie stowarzyszenia kulturalne stanowią fundament ochrony i rozwoju naszego dziedzictwa narodowego. Działając na różnych szczeblach – od lokalnych inicjatyw po ogólnokrajowe organizacje – tworzą przestrzeń dla kultywowania tradycji, wspierania artystów i edukacji kulturalnej. W tym artykule przyjrzymy się ich historii,…
Wileńska szkoła malarska to fenomen artystyczny, który na przełomie XVIII i XIX wieku uczynił z Wilna główne centrum sztuki na terenach dawnej Rzeczypospolitej. Choć termin ten bywa używany również w odniesieniu do twórczości artystów działających w okresie międzywojennym, pierwotna wileńska…
Polska scena festiwalowa kwitnie, oferując niezliczone możliwości dla miłośników sztuki w każdej postaci. Od wielkich festiwali muzycznych, przez kameralne wydarzenia teatralne, po innowacyjne pokazy sztuki ulicznej – nasz kraj stał się prawdziwym centrum kulturalnym, przyciągającym artystów i publiczność z całego…
Nagrody artystyczne stanowią istotny element życia kulturalnego w Polsce, wyznaczając trendy, promując wybitnych twórców i kształtując krajobraz kulturowy. Są nie tylko formą uznania dla artystów, ale również ważnym narzędziem promocji polskiej kultury zarówno w kraju, jak i za granicą. W…
Podczas II wojny światowej naziści przeprowadzili największą i najbardziej zorganizowaną grabież dóbr kultury w historii ludzkości. Systematyczny rabunek dzieł sztuki nie był przypadkowym aktem wandalizmu, lecz starannie zaplanowaną operacją, która miała na celu nie tylko wzbogacenie Trzeciej Rzeszy, ale również…
Hiperrealizm to zjawisko, które zrewolucjonizowało sposób, w jaki patrzymy na sztukę. To nie tylko forma malarska, ale pełnoprawny nurt artystyczny, który za pomocą skrajnej precyzji i technicznej perfekcji zaciera granice między obrazem a rzeczywistością. Niezwykle realistyczne dzieła hiperrealistów nie tylko…
Frida Kahlo to jedna z najbardziej rozpoznawalnych artystek XX wieku, której twórczość do dziś fascynuje i inspiruje. Jej obrazy, pełne osobistych symboli, emocji i nawiązań do meksykańskiej kultury, stanowią unikalne świadectwo życia naznaczonego cierpieniem, miłością i niezłomną siłą ducha. W…
Styl romański w architekturze to pierwszy powszechny, ogólnoeuropejski kierunek w sztuce średniowiecznej. Styl ten rozwinął się w Europie Zachodniej około X wieku, a jego okres świetności przypadał na XI, XII i XIII wiek. Nazwa „romański” pochodzi od łacińskiego „romanus” i…
Rosyjska twórczość malarska od stuleci zachwyca bogactwem form i głębią emocji. Artyści z tego regionu przez wieki łączyli lokalne tradycje z europejskimi trendami, tworząc unikalny styl rozpoznawalny na całym świecie. Ich dzieła stały się pomostem między Wschodem a Zachodem, a…
Przełom XVIII i XIX wieku przyniósł Europie rewolucję nie tylko polityczną, ale też artystyczną. W czasach walk o wolność i poszukiwania tożsamości narodził się romantyzm – epoka, w której emocje stały się ważniejsze niż rozum, a indywidualizm wyparł sztywne reguły…
Pierwszy miesiąc 2025 roku powoli dobiega końca. Choć wspomnienia o wydarzeniach z poprzednich lat bledną, warto przyjrzeć się przemianom, które kształtują rodzimą scenę artystyczną. W 2023 roku globalny rynek sztuki zmagał się ze spadkami, a podobne tendencje widoczne były także…
Świat sztuki współczesnej nieustannie zaskakuje rekordami, które łączą w sobie pasję, historię i… astronomiczne kwoty. Jednym z najbardziej fascynujących przykładów jest dzieło „Interchange” Willema de Kooninga. W 2015 roku menedżer funduszy hedgingowych, Kenneth C. Griffin, zapłacił za nie 300 milionów…
Świat sztuki i kinematografii od lat przenikają się, tworząc unikalne opowieści. Ekranizacje biografii artystów nie tylko przybliżają ich twórczość, ale także odsłaniają ludzkie oblicza geniuszy. To właśnie w tych produkcjach emocje mieszają się z farbą, a kamera staje się pędzlem.…
